目录
教授专栏
章丘五音戏在高师音乐教育中的实践研究窦曼莉;马金凤;4-6
歌曲《三月桃花心中开》的演唱分析马鑫明;吴霜;7-9
试论古典诗词艺术歌曲的创作与演唱——以《满江红》为例孙琳;王海州;10-14
传统与创新——对中国民族声乐艺术发展理念的省思与构想石尧尧;15-17
博士论坛
音乐表演中身体符号的意义刘晓慧;18-20
欣德米特《小号奏鸣曲》创作特点与演奏处理周建军;21-23
电影音乐赏析课程教学实践研究汤阔;24-26
高等音乐教育
应用型音乐学专业人才培养的课程体系设置——以运城学院为例徐彩虹;27-29
山东高校非遗茂腔美育课程构建研究耿琰;30-32
基于翻转课堂模式的高校声乐教学创新探析赵珂珂;33-35
参与式声乐教学模式的考核研究王春秋;36-38
ARCS动机模型理论在高校合唱指挥课程教学改革中的应用研究李兴旺;39-41
课程思政融入高校声乐教学的研究甄小溪;朱琳;42-44
培养学生钢琴演奏音乐表现力的策略刘红梅;45-46
论学生综合素质在高校钢琴教学中的价值张君忠;47-49
高师视唱练耳课程数字化教学模式改革研究王丽丹;50-52
论视唱练耳教学中的读谱技能训练石杨;53-55
戏曲曲艺类课程在高校教学中的若干问题——以吉林大学为例马聪;56-58
民族音乐研究
云南少数民族民歌的学校传承现状——以傣族傣那支系为个案申吉浩岚;59-63
湘西土家族傩戏的音乐特征与传承朱开来;64-66
试论陕西、山西民歌的审美取向与传承盛文峰;67-69
我国民族声乐文化发展探析徐珂莹;70-72
沛筑在发展传承中应注意的问题唐国矫;73-75
黔东南音乐类非遗在中小学音乐教学中的应用张艳;袁莉;76-78
外国音乐研究
从互文性角度试析贝多芬《第四钢琴协奏曲》第二乐章林梦雨;79-82
莎乐美的欲望滋生——用弗洛伊德人格结构理论解析歌剧《莎乐美》郝晴;83-85
爵士音乐与古典音乐的完美结合——以格什温《三首前奏曲》为例李丽哲;86-88
20世纪西方音乐管窥——以表现主义乐派为描述中心汪晓露;89-91
作曲技术理论
海顿《降B大调钢琴奏鸣曲》的曲式结构陈雨晴;鲍晓燕;92-94
勃拉姆斯《b小调单簧管五重奏》音乐分析王天时;95-97
拉莫《铃鼓舞曲》的创作特色——两个重要素材在作品中的运用谢滨妃;98-100
肖邦《第二叙事曲》的曲式分析施坦葳;101-104
海顿《C大调钢琴奏鸣曲》曲式分析彭星珲;冯雪;105-107
保罗·杜卡管弦乐创作中的音色特征——以作品《仙女》为例刘康蔓;108-111
简约风格的音乐作曲技术分析戎涓仁;112-114
表演艺术研究
论中国声乐作品中低声区演唱的情感表达——以《老师我想你》为例王莹;115-117
提高舞台艺术声乐表演能力的策略研究何红;118-120
二胡演奏音准问题探究孙超凡;121-123
音乐剧《俄克拉荷马》节奏与气息的应用王嘉音;124-126
舞蹈艺术
中国古典舞人体表现中力与气的运用李佳妮;127-129
清代盛京宫廷乐舞中的仕女乐舞研究张倩;130-132
革家舞蹈《太阳山》创作探究李雅晟;133-135
论舞者放松训练中的意动法张雅乐;136-139
广场舞蹈的历史发展及其种类探析王晓欣;140-142
硕士园地
约瑟夫·克劳斯对《高级申克分析》述评的译评陈泱亦;143-146
陈怡混合室内乐《气》中的民族音乐元素探究王欣怡;147-149
巨洞琵琶歌《娘为灭单》的音乐特征任颖;150-153
中国音乐的跨文化教学与传播策略贾安琪;154-156
学术论坛
摇滚人生为梦想而疯狂——电影《摇滚校园》赏析董一樽;157-159
琵琶、中阮演奏《彝族舞曲》比较研究谢娜;160-162
试析德彪西《阿拉伯风格曲》第一首中的音乐色调张舒扬;163-165
《草原新牧民》和《塞外情思》的艺术价值王琳;166-168
舒伯特艺术歌曲诗乐形象转化的解析杨丹旎;169-174
武汉青年京剧团口述史——忆首任团长焦淑良女士龚宝珣;175-177
疫情防控背景下接受式音乐治疗对大学生焦虑情绪的干预研究——以山东第一医科大学外国语学院为例宋雪;贾汝聪;178-180
浅谈《安家》配乐中的“家”和“暖情”刘阳洋;181-182