目录
当代音乐家
师者桑梓乐道 歌为咏叹真情——记李成柱教授的音乐人生王盛;1-3
教授专栏
音乐教育人才培养模式创新实践——以云南艺术学院音乐学院为例罗宇佳;4-6+2
民国时期抗战歌曲唱片的价值与学术开拓桂强;7-9
传承与发展——少数民族音乐的民族音乐学解读连赟;10-13
博士论坛
核心素养视域下高校钢琴教学实践研究于佳楠;14-16
俄罗斯浪漫曲的声乐教学价值张愔然;17-19
论帕蒂·史密斯对朋克运动发展的影响吴群涛;20-22
音乐美学
19世纪浪漫主义与俄罗斯民族乐派音乐美学思想比较研究陈钰竺;23-25
论优美和崇高在贝多芬音乐中的表现——以钢琴奏鸣曲《田园》第一乐章为例郭颖茜;26-29
音乐教育研究
中国音乐史教学导向延展思考刘宇乾;30-32
师范类专业认证背景下现代教学方法在高师钢琴课堂中的构建王娟;33-35
动态与维度下的基础技能教学探索——以非表演专业声乐教学为例李烁;36-38
以地方音乐为载体对高校思想政治教育的思考任洁;39-41
论音乐学院的古琴专业化发展——以梅里亚姆“三分模式”理论为基础(上)于也媞;42-44
试论中国古诗词艺术歌曲的声乐教学价值应秋昱;45-47
声乐教学法在声乐学习及教学中的重要性张可欣;48-50
教育生态学视角下的高等音乐教育问题探究李娜;凌感;51-53
埃利奥特的哲学观念在高等音乐教育中的体现蒋钰琪;54-56
民族音乐研究
民族器乐在扬州民歌伴奏中的重要性——以二胡为例史滕爱子;邵萍;57-59
扬州民歌音乐形态研究闫林青;60-64
论传统民歌融入流行歌曲的模式——以民歌《摇篮曲》《茉莉花》为例王禹桥;郭建民;65-67
黑龙江地区少数民族民歌研究——以蒙古族为例孙亚男;李娜;68-70
玉环鼓词的生存现状与发展策略胡嘉靖;陈辉;71-74
“泛红山文化”音乐遗存研究赵天缘;75-78
芦台罗汉音乐会的考察与研究卢秋名;79-81
民间习俗中的江南丝竹——历史、文献与发展郭瑾蓉;82-84
跨族群音乐研究的新声——蒋燮《畲客共醮 乐以相通——赣南道教节日祈祥法事科仪音乐研究》评介杨磊;郭童;85-87
“梅葛”的婚礼仪式音乐建构——以云南省姚安县马游坪地区为例苏发积;88-91
外国音乐研究
亨德尔歌剧《赛尔斯》中咏叹调《欢乐流淌》的艺术特点及演唱分析潘梦娇;陈喜红;92-94
拉威尔早期钢琴作品创作特点探析——以《悼念公主的帕凡舞曲》和《水之嬉戏》为例余鑫;95-97
论维瓦尔第歌剧咏叹调《受伤的新娘》创作特征姜凯;牛艺添;98-100
巴赫《圣诞清唱剧》作品音乐观念研究石娱赫;101-103
作曲技术理论
传统与现代的融合——戈莱斯基《三首古风乐曲》和声技法特点探究李保铭;104-107
陈其钢《五行·火》的音色对比特征余冰洁;108-110
论古诗词歌曲《黄鹤楼·送孟浩然之广陵》的艺术特征郭梦真;111-113
表演艺术研究
歌曲《天边》的演唱风格与情感分析王嘉伟;114-116
声乐作品《月满西楼》艺术风格与演唱何春燕;117-119
Rubato在钢琴作品中的应用王艺茜;120-122
论笛子演奏技巧戚育萌;孙晶;123-125
筝曲《林泉》的艺术风格与演奏研究刘永佳;126-128
电吉他演奏技法在当代流行音乐中的应用技巧研究石丰溥;129-131
论豫剧板胡的伴奏风格张晓涵;132-134
竹笛演奏的“技”与“艺”(一)孙晶;135-137
音乐作品
我们的歌——写给淮北职业技术学院藏族同学的歌孙早;陈芳芳;148
舞蹈艺术
中国舞蹈的美学特征思考杨思思;157-159
舞蹈教学中的美学价值探讨洪爱莲;160-162
文艺创新让传统文化“出圈”——以舞蹈《唐宫夜宴》为例张诺仪;刘俊;163-165
论南京栖霞龙舞的非遗教育价值马晓飞;梁玥;张惠;166-168
文化振兴视阈下舞蹈群众价值探究张笑瑞;169-171
舞蹈运动疗法对于治疗抑郁症的积极影响王力北;172-174
学术论坛
试论音乐人类学学科中的音乐文化变迁张毅;175-177
杨仲子《质疑》《北平音乐运动》略析刘博;178-180
中国传统社会音乐传承的相关思考——基于电影《百鸟朝凤》魏苏婉;王志军;181-183
唐朝诗曲的出土与考证——吴中叶氏祖传唐诗古曲辨析叶奕万;184-188
中国儿童音乐剧的本土化实践探析杨婷;189-191
中老年音乐美育的社会性探究涂蓓;王冠达;蔡念彤;192-194
北周武帝及其宫廷音乐初探白梦颖;195-198
高校二胡教学的现状及策略王萃;199-201
试论传统舞蹈文化的本土化与国际化——以中韩舞蹈为例曹竹馨;202-204
《当代音乐》投稿、征订启事107
音乐学人205