目录
当代音乐家
心安处：路和远方——访著名词作家车行红雨;1-3
教授专栏
从泥瓦匠到非遗传承人——大别山民歌国家级传承人余述凡艺术生涯侧记朱玉江;瞿亚;4-6
《虞美人·听雨》中“弱音”技巧的运用及演唱分析吴蓉;费笑;7-9
古诗词艺术歌曲《锦瑟》演唱分析滑静;朱永婷;10-12
匠心 仁心 真心——林立君教授慕课教学解析梁奇;13-15
“凡尔赛”的戏剧人生——《韦伯自传：面具后的天才与狂喜》解读刘奇;16-18
博士论坛
北方平原内区“绣荷包”分层描述探究石林昆;19-24+2
舒伯特的“诗”“歌”情结——永恒的德奥艺术歌曲《纺车旁的格雷琴》徐静;25-28
论声乐小组课培养音乐教育专业学生能力的价值黄恩旎;29-31
试论钢琴演奏中的歌唱性思维于佳楠;32-34
中国人继承与发展的是中国传统音乐吗——论中国音乐中的传统音乐和音乐传统余沁毓;35-37
民族民间音乐助推乡村振兴的价值与路径刘畅;38-40
上海俄侨“音乐飞地”钢琴音乐的文化解读乔馨;巴鼎元;41-43
音乐教育研究
课程思政语境下高校音乐美育创新实践路径探索张震;44-46+205
探析红色歌曲在思政教育教学中的价值马聪;程旭;47-49
双重音乐能力与世界音乐教育探究任笑;50-53
声乐艺术表演与教学研究再探——新形势下提高声乐教学效能的几点思考高川;54-56
声乐慕课的几点思考董颖;57-59
互联网+背景下高师声乐教学方式多样性研究曹宏彬;60-62
探析声乐教学法对声乐学习者的重要性肖俊霓;63-65
多元化教学理念在高校声乐教学中的融合牛艺添;66-68
电子游戏音乐素材在视唱练耳教学中的应用党健华;69-71
论视唱练耳教学中节奏训练策略谢宁;72-74
以实践性为本的校园版歌剧——校园歌剧《紫藤花》述评及反思刘威孜;75-77
高校古琴社团建设研究——以扬州大学古琴社团为例张文博;78-80
民族音乐研究
冼星海抗战声乐作品对中国民族音乐传承的启示赵建民;81-83
中国近代艺术歌曲词曲结合的三种方式——以赵元任、黄自、青主艺术歌曲为例崔磊;84-87
论“民国·乐史”张晨伟;88-90
普兰店鼓乐生存现状与发展研究初秋亭;91-93
新形势下肇庆本土音乐文化传承路径研究吴洁;94-96
西方合唱艺术中国化的地域特色体现——以闽南地区为例杨舒静;杨绿荫;97-99
宁夏民族乐团的现状调查与发展对策段茹;100-103
中国少数民族乐队的建设与思考——以JAHA乐队与零点乐队为例贾敏;104-106
外国音乐研究
德彪西钢琴作品中的歌剧色彩那佳;107-109
论民间音乐节奏在肖邦钢琴作品中的呈现秦关;110-112
作曲技术理论
调性与材料的结构对位——以贝多芬钢琴快板奏鸣曲式乐章连接部为例原晋彪;113-118
现代扬琴作品《秋》之分析与思考刘思瑶;高拂晓;刘强;119-123
艺术歌曲《枫桥夜泊》的创新性王雨妍;124-126
从《山寨素描》来看湘西苗歌的音乐特征王慧君;127-129
主旋律艺术歌曲的创作机理——“阴雨期”与“天晴期”龙炬安;郑巧;130-132
表演艺术研究
《桃花红杏花白》的艺术特色及演唱处理方婷;莫晓文;133-135
歌剧演绎中角色细微情感的把控——以咏叹调《我心花怒放》为例李文豹;136-140
歌剧选段《永远的花样年华》演唱技巧探析王丽;141-143
歌唱中的听觉及运动感觉探究刘婷婷;144-146
贝多芬《第八小提琴奏鸣曲》的作品风格与演奏技巧胡文婷;147-149
筝曲《西部主题畅想曲》的音乐风格及演奏探析卢诗谕;150-153
笛曲《大青山下》作品艺术特色孙晶;154-156
笛曲《喜相逢》演奏分析戚育萌;157-159
音乐作品
最美家园——写给精准扶贫脱贫攻坚的歌霍彩萍 ;梁宝忠;160
百年足迹孙岩 ;张通;161-162
残存的记忆刘松;163-172
舞蹈艺术
“虚实相生”之中国美学观对舞蹈创作的诗情处理张新宇;毛荣;173-175
新时期民族舞蹈创作特点和发展趋势研究董烁;杨思思;176-178
学术论坛
“新评弹”是不是评弹黄洁;179-182
从《声入人心》看中国当代流行音乐发展秦怡;183-185
当代琴馆音乐研究文献综述项尚;186-190
人工智能在传统音乐领域中的应用与探索李靓;191-194
中国电视流行音乐选秀类节目刍论姚丽君;195-197
不同中国民族器乐之间的相互借鉴与吸收王蓿;198-200
从《蝴蝶夫人》看普契尼歌剧创作特点刘瑞雪;201-204
《当代音乐》投稿、征订启事28